还有一些观众给他私信留言，与他分享个人生活与情感，讲述自己如何与他的歌曲产生共鸣，甚至在歌曲的帮助下找到内心深处某个问题的答案。

在洛朗·班看来，这促使他为每一场戏设计更多的表演层次。“发型、服装、灯光，这些都不是我想展现给中国观众的。我想触动观众的内心，并且我知道，这也是大多数中国观众所期待的。”

换下戏服，走出剧场，洛朗·班的工作还未结束。去年，他在中国社交平台“小红书”开通了个人账号，分享自己的工作与生活动态，也查看观众在自己每场演出结束后上传的照片、视频及观剧感受，不时留下一个“赞”，而后被观众笑称“洛朗·班又在深夜批作业了”。

于是，剧场成了观众情绪释放的“安全屋”。洛朗·班观察到，观众选择在两个多小时的演出中将自己的情感通过剧中的人物和故事宣泄出来，而这种宣泄并不借助语言。“当然，大家想知道我们在说什么唱什么，但到了某一刻，语言不再重要。观众通过演员的表演就能体会到他们的情绪。”

亚美am8官方网站也因为这句话，这位法国知名音乐剧演员忽然直观地感受到，自己与中国观众近20年的互动，有了可以量化的时间坐标。用他的话说：“现在有妈妈和女儿两代观众陪着我”。

在洛朗·班看来，这是他开通社交账号的意义：“每场演出前后我能和观众交流的时间不长，有时只是一个微笑、一句‘谢谢’。但我是一名音乐剧演员，我是带着情感上台表演的。我做不到在舞台上唱完歌就走人而不再关心观众。”

“生活中害羞内敛的大家进入剧场后好像突然都变得疯狂起来”。在洛朗·班看来，这种“疯狂”是观众释放情感、表达爱意的方式。“中国观众在生活中习惯隐藏自己的情绪，在表达情感与爱意前要考虑很多。但在法国，你爱一个人就告诉他(她)。我们拥抱、亲吻脸颊，表达感情很容易。法语音乐剧就像一扇窗户，观众透过它看到可以表达感情的方式。”

洛朗·班认为，自己与中国观众不是简单的观演关系，他想要将自己的生活经历与工作经验分享给大家，也在大家的问题中不断叩问自己寻找答案。

参与《摇滚莫扎特》的中国巡演是洛朗·班近期的主要工作。时隔6年，当他再次以这部剧与中国观众见面时，洛朗·班发现，时间并没有冷却观众的热情。

鼓点声甫一响起，观众席随即爆发一阵欢呼，等待洛朗·班唱起《杀人交响曲》，将音乐剧《摇滚莫扎特》带向新的高潮。等到返场灯光亮起，观众起身涌向舞台最前方，鼓掌、喝彩、跟唱，期待能和他握手，递出早已准备好的小礼物。

采访中，记者问洛朗·班想要对中国观众说些什么？他的回答很简单：“让我们多多分享吧。”在他看来，当不同的人坐在同一个屋檐下交流故事、分享情感，“我觉得这是最好的时刻、最好的方式，彼此分享、互相理解。”(完)

今年在出演《唐璜》的间隙，洛朗·班来到中央戏剧学院、清华大学和北京语言大学，在分享会上回答同学们或关于表演、或关于生活的提问。从舞台到校园，从工作到生活，洛朗·班与中国观众的联结延伸到剧场之外，彼此分享、互相疗愈。

《小王子》《摇滚莫扎特》《摇滚红与黑》《唐璜》……这些年，洛朗·班穿梭在不同的法语音乐剧剧组与中国观众见面，在演出中与观众分享角色的喜怒哀乐，也在来信里与观众共担生活的甜蜜苦涩。